Art de la mosaïque du monde entier

Les beaux-arts de la mosaïque ont un riche effet sur notre époque. Cet ancien style d'artisanat ajoute la magnificence aux sociétés du monde entier. Des plans de zelliges marocains aux mosquées persanes en passant par l'ingénierie de Gaudi et le dosseret de votre cuisine - ces plans déroutants perdurent sur le long terme. Initialement conçues à la main par des artisans talentueux pour des sanctuaires et des domaines sans effort, les peintures murales en mosaïque sont actuellement plus accessibles que jamais dans la mémoire récente si vous souhaitez ajouter une subtilité éblouissante à votre maison ou votre entreprise !

Plan de carrelage personnalisé et les peintures murales ajoutent de la profondeur, de l'allure visuelle et de nouveaux aspects aux projets privés et professionnels. Leur énergie moderne et leur qualité haut de gamme peuvent mettre en valeur n'importe quel style d'aménagement intérieur.

Fabriqué en rassemblant des morceaux et des morceaux de verre ombragé brillant, de pierre ou de différents matériaux (tesselles) dans des peintures murales de grande envergure, ce style de fabrication désuet est incroyablement solide et captivant à l'extérieur. Sa nature vivante et polyvalente va avec la mosaïque la décision idéale pour les établissements privés, commerciaux et de nombreux artisanats publics. Demandez simplement aux anciennes avancées humaines du monde entier - leurs plans sont encore magnifiques et somptueux, des centaines d'années après les faits !

L'utilisation libérale des plans de carreaux Zellij à la Grande Mosquée de Paris complète impeccablement les courbes gravées, les sols en marbre et la végétation englobante de l'excellente structure. Dans cette image, la scène de la crèche traduit un plan qui capte de loin et éblouit de très près.

Ces beaux-arts les plus établis et les plus beaux peuvent être vus partout dans le monde - offrant une compréhension remarquable des œuvres élaborées probablement les plus étonnantes des sociétés traversant le monde. Des murs et des sols aux multiples facettes dans l'ancien grec et à Rome aux peintures routières actuelles, le travail de la mosaïque révèle la créativité indubitable des producteurs d'art qui ont la capacité de voir le "plan directeur". "

Poursuivez votre lecture pour maîtriser l'histoire ancienne des carreaux de mosaïque et découvrez comment la magnificence de cette domination des carreaux a été utilisée tout au long de l'ensemble des expériences de l'humanité.

L'histoire ancienne des mosaïques

Généralement utilisées dans les structures strictes et les résidences royales, les mosaïques sont un art bien connu dans quelques sociétés à travers l'Europe, l'Afrique du Nord, le Centre-Est et l'Asie. Livré en triant de petites cloisons de verre, de faïence ou de pierre pour introduire un ensemble plus idéalisé - à une échelle fabuleuse, le développement ou le flux de tesselles apporte une vitrine visuelle choquante.

La toile de fond historique de cette œuvre d'art comprend le tri de petits morceaux individuels de tesselles pour faire une excellente peinture murale ou un plan de base mais à multiples facettes.

Les premiers exemples connus d'artisanat de carreaux de mosaïque sont apparus à l'origine en Mésopotamie (actuel Irak) au troisième millénaire avant notre ère, où des pierres colorées, des coquillages et de l'ivoire non travaillés étaient utilisés dans un sanctuaire.

Un peu plus de 2 000 ans après les faits, les Grecs de l'Antiquité utilisaient des mosaïques pour créer des sols et des murs resplendissants. Au début, des pierres à contraste élevé ont été utilisées pour créer des exemples monochromes, mais progressivement, les plans se sont transformés en une œuvre d'art exceptionnellement complexe qui dépeignait des exemples simples, des récits de la vie quotidienne et des légendes chevaleresques. En plus d'une belle méthode de revêtement des murs et des sols, ce style de fabrication a également préservé la culture et les anciens modes de vie.

Des sols et murs de château élaborés à des personnages saints extraordinaires embellissant d'anciennes basiliques, l'artisanat remarquable de la mosaïque a utilisé divers matériaux pour montrer son excellence dans une étendue formidable. Ces magnifiques pièces maîtresses sont encore fabriquées de nos jours, à l'instar de cette représentation de St. Sharbel commis à St. La basilique Saint-Patrick à New York.

La stratégie a ensuite été découverte et adoptée par les Romains de l'Antiquité, l'utilisant pour enrichir d'immenses sols, murs, sources, et ce n'est que la pointe de l'iceberg. L'artisanat de la mosaïque romaine s'est retrouvé dans de nombreuses destinations en Europe, représentant des scènes d'êtres divins et des plans mathématiques complexes. Leur persévérance dans la magnificence est une démonstration de la résistance des matériaux.

Ce n'est qu'après la chute du domaine romain et l'ascendance byzantine que les artisans ont commencé à utiliser des tuiles smalti en verre. Pour créer des peintures étonnantes, de petites tuiles fortes et énergiques étaient fréquemment déplacées pour refléter une lumière plus importante. Ils ont été soutenus par des feuilles d'or ou d'argent certifiées pour donner une finition splendide et brillante.

Cette conception d'étoile Zellig ajoute un élément saisissant à la mosquée Hassan II à Casablanca, au Maroc.

Pendant cette période, les travailleurs qualifiés islamiques ont adopté la stratégie traditionnelle connue sous le nom de Zellij, qui consistait à fabriquer des carreaux de différentes variétés et formes et à les assembler pour encadrer des exemples mathématiques et conceptuels à multiples facettes avec une finition cohérente. Aujourd'hui, l'artisanat Zellij est le langage visuel de l'ingénierie nord-africaine, en particulier au Maroc, en Algérie et en Tunisie.

Depuis le tout début du quatrième siècle jusqu'à la Renaissance, les mosaïques se sont imposées dans les basiliques catholiques à travers l'Italie. De petits morceaux de verreries éthérées comprenaient la profondeur des toits et des murs de magnificence. Ces œuvres dépeignaient normalement le symbolisme strict des personnes saintes et d'autres personnages scripturaires et étaient tellement créées et détaillées qu'elles semblaient être des compositions.

Inspirer l'art de la mosaïque dans le monde entier

Au fil du temps, la fabrication de mosaïques a été utilisée comme moyen expressif et ouvert pour créer des pièces maîtresses élaborées. L'enthousiasme pour cette œuvre d'art désuète et sa longue histoire peuvent être vus partout sur la planète où l'utilisation de variétés, d'exemples et de plans illimités a accompli les indications les plus remarquables d'excellence brillante et d'extravagance. Ce style de fabrication a amené les sociétés au fil des siècles à devenir l'une des expériences les plus marquantes de l'humanité.

Tuiles marocaines

L'un des éléments les plus particuliers du design marocain est le Zellij. Ce carrelage en mosaïque taillé à la main est à juste titre surnommé "la règle des carreaux". Le style de carreaux mauresque associe des calculs complexes à une gamme de variétés peu commune. C'est l'un des principaux attributs de toute l'existence du design islamique, utilisé pour décorer les murs, les sols, les marches, les segments, les hammams, les cours, les riads et les allées de jardin.

La fabrication de Zillij conventionnels utilise des exemples remaniés de formes simples, y compris des carrés, des triangles, des étoiles, des bijoux, des polygones et des croix. Ils nécessitent des experts talentueux avec un sens de la demande finement aiguisé pour agencer des tris dans un style arithmétique.

Des carreaux déroutants recouvrent la partie inférieure de la façade de la médersa Al-Attarine à Fès, au Maroc. Ce magnifique modèle montre comment les variétés décalées peuvent être utilisées dans un thème mathématique similaire pour accomplir une variété visuelle.

Assemblé avec soin pendant très longtemps, l'histoire riche et envoûtante du Zellige peut être suivie jusqu'à l'Afrique du Nord et l'Andalousie du 10ème siècle pendant la période Azuligo (espagnol-marocaine). Ces morceaux étonnants de fabrication de mosaïques marocaines étaient au début beaucoup moins difficiles avec juste des tons de couleur blanche et terreuse. Avec le temps, ils ont contenu un ensemble enchanteur de variétés et de formes dynamiques pour donner une magnificence élevée aux espaces simples.

La variété de tons, de surfaces et de revêtements à l'intérieur de chaque carreau qui embellit le porche du couloir d'arcade de la pépinière orientale-islamique de Berlin présente la variété et la richesse des mosaïques Zellij imprévisibles.

Pendant le cycle de création, le producteur utilise une combinaison de mains et de traîneaux pour fabriquer la tuile à partir d'humbles carrés de terre ordinaire. La boue (une combinaison de terre, d'eau et de couleur pour donner un ton dynamique) est fixée à l'intensité normale du soleil pour sceller la cuisson précédente dans un gril exceptionnel. Des lignes sont soigneusement tracées sur la saleté consommée avec un bloc de formage Zellij. Sans intégrer de quincaillerie extravagante, la tuile repose sur une table fabriquée à l'aide d'un morceau de fer ou d'une pierre énorme et ferme et est coupée avec précision à l'aide d'un maillet pointu connu sous le nom de Menqach. À partir de là, les arêtes vives sont meulées avant que les différentes formes et tailles ne soient rangées dans des conteneurs.

Dans la ville étonnamment sereine de Rabat se trouve la prestigieuse mosquée Hassan, mettant en valeur une fontaine à boire de style islamique exemplaire décorée d'un design Zellij artisanal vivant !

Les artisans du travail Zellij procèdent à sauver affectueusement l'extrêmement vieille coutume de l'artisanat authentique dans les carreaux de mosaïque faits à la main et les résultats sont excellents. Les communautés urbaines comme Fès, Marrakech et Meknès sont au centre de cet art aux multiples facettes. Jamais décevants, les carreaux de zellige marocains sont généralement une pièce immortelle - ornant à merveille les intérieurs et les extérieurs des somptueuses auberges, centres de villégiature et spas.

Dans les espaces privés, les carreaux marocains sont encore une démonstration de complexité et incitent les créateurs à créer des dosserets de cuisine personnalisés, des sols et des murs de toilettes, des spécialités de douche, des cheminées, des murs de foyer, des terrasses et des jardins, des piscines, de la vapeur douches, sources et différents articles ménagers.

Art de la mosaïque persane

L'artisanat exemplaire de la mosaïque persane occupe une place critique tout au long de l'existence de la culture et du design iraniens, plus que différents types d'œuvres d'art éclairantes. La Perse (actuel Iran), connue pour avoir les comptes de fabrication les plus extravagants et les plus différents, a utilisé l'utilisation de tuiles détaillées pour terminer les structures strictes épiques du pays ainsi que les espaces ouverts et confidentiels.

La stratégie des sept variétés, vue sur le toit de la mosquée Hazrat Masoumeh à Qom, en Iran, a permis aux spécialistes plus de liberté artistique et de temps pour adapter soigneusement leurs thèmes d'arabesques.

Arrivant à son apogée aux XVIIIe et XIXe siècles, la décoration de carreaux persans s'est développée en sujets de plan fascinants comme les personnes, les créatures, les oiseaux et les thèmes botaniques de tous les côtés de l'immense royaume islamique. Au fil du temps, des artisans innovants ont étendu des plans simples avec des pierres et des blocs teintés pour créer de grands exemples de triangles, de demi-cercles, d'hexagones et de structures polygonales.

Une progression supplémentaire dans la perfection et la magnificence de la fabrication des carreaux de mosaïque persans a vu l'utilisation de pièces de verre radieuses coupées par des conceptions récemment pré-arrangées. L'utilisation de carreaux jaunes, bleus, bruns, foncés, turquoises, verts et blancs ajoutés à la collection d'artisans.

Le lieu de sépulture de Hafez est mieux apprécié vers le début de la journée lorsque la lumière du jour rayonne à travers son achèvement scintillant ou vers le soir lorsqu'il brille parfaitement sous la structure suffisamment lumineuse.

Parmi les meilleures conceptions améliorées dans le style haft rangi (sept variétés) de mosaïque de carreaux se trouve le lieu de sépulture de Hafez. Situé dans les paisibles pépinières Musalla de Shiraz, la structure ouverte était la mémoire implicite du meilleur artiste persan Hafez.

Entourée de huit sections, la chambre funéraire de Hafez est complétée par une voûte en cuivre améliorée en dessous dans une mosaïque saisissante d'arabesques et de couleurs vives. Les carreaux plaqués abordent les parties élégantes et raisonnables des centres mathématiques persans.

Mosaïques de style Trencas

Également appelé trencadís ou mosaïques de carreaux brisés, le style Trencas est produit à l'aide d'éclats de carreaux et de porcelaine brisée triés pour former un ensemble parfait. Ces pièces de faïence imprévisibles ont été utilisées pour créer des scènes picturales, des exemples mathématiques ou une demi-race de l'un d'entre eux. La protection de la faïence contre la durée et la progression du temps en a fait le matériau de décision pour l'expansion de la variété au design. Le plan est établi et les sections de tuiles sont soigneusement assemblées pour créer le style idéal.

Le plan du toit de la Casa Batllo de Gaudí présente un plan intense et surnaturel qui présente la méthode de la mosaïque de trencadís pour trier les parties de la production de faïence aux teintes brillantes pour accomplir des spécifications impeccables.

L'ingénieur pionnier catalan, Antoni Gaudí, a utilisé le riche mélange de formes, de surfaces et de variétés de l'artisanat de la mosaïque Trencas pour donner du caractère, du style et du dynamisme à un grand nombre de ses entreprises. Une splendide illustration de son travail incorpore le populaire serpent ailé et la banc-balustrade du Parc Güell de Barcelone. Son travail initial, les Structures Güell, présente la méthode trencadís où la conception tordue l'a contraint à briser les tuiles en parties imprévisibles pour couvrir la voûte pliée et les lampes.

Affecté par son enthousiasme pour le design, la nature et la religion, Gaudí a réalisé des conceptions avec des pièces de carreaux - inclinant catégoriquement vers des éclats de verre, de verre et de marbre solides et brillants pour s'adapter à tout type de développement, même les surfaces pliées il a construit. La façon dont il pouvait interpréter l'excellence et la variété qui découlent essentiellement de la mise en miroir de structures régulières l'a conduit à créer des structures biomorphiques exceptionnelles et métamorphosées.

Le style de mosaïques Trencas abordait un mélange intéressant de formes, de tailles, de surfaces et de variétés.

En plus de faire progresser la conception qui respecte la nature, Gaudí coordonnait généralement la procédure de trencadís en utilisant des morceaux de carreaux artistiques et des tasses et assiettes cassées récupérés sur les lignes de production de fabrication du quartier. Ses œuvres gérables étaient un premier exemple étonnant de recyclage, utilisant des morceaux cassés pour créer une chose véritablement nouvelle.

L'extraordinaire résultat du style Trencas au cours du nouveau travail catalan est en grande partie dû à des plans de haute qualité qui ont été efficacement fabriqués pour les personnes aisées et excitées de la bourgeoisie barcelonaise. Aujourd'hui, la méthode de fabrication de la mosaïque trencadís reste élégante et est utilisée par de nombreux spécialistes pour créer de nouvelles visualisations améliorées choquantes.

Art de la mosaïque contemporaine

Aujourd'hui, cet ancien style d'artisanat peut être trouvé pratiquement n'importe où, y compris les espaces privés, commerciaux et publics. Vous trouverez ces plans élaborés dans les salons, les toilettes et les cuisines, les toits des restaurants, les murs des bureaux et les somptueuses maisons. Qu'ils soient fabriqués manuellement ou introduits dans des feuilles plus grandes, ils imprègnent le ton et l'extravagance pour hisser n'importe quel espace.